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有人说，内娱的一些古装剧，好像早就陷入了“抠图怪圈”中。

骑马靠道具晃悠，打戏全靠慢动作；拍摄全都在绿幕前完成，后期再P上假山流水。

可《唐朝诡事录3》却在一开播就打破了这份敷衍。

它用实景拍摄的场景、拳拳到肉的打戏以及多到数不清的细节，告诉观众：

就算不靠滤镜，古装剧也能拍出别样的质感。

一砖一瓦都是细节

《唐诡3》给人的最直观印象，就是“真”和“美”。

开篇第一幕，便是一个暗藏细节的远景镜头。

用草做近景，营造出一种故事感，增加画面的层次；

中景是骑着马车的苏无名一行人，让观众一眼就找到故事主人公；

远景的山峦与阳光交相辉映，让整个画面有一种泼墨山水画的美感。

一个看似普通的镜头，实际上已经把整部剧的质感定下了基调。

后来到了城里，这种真实的美感也得到了保留。

略显古旧的木头，带有斑驳的瓦片，以及掉了漆的柱子，都在显示着岁月的痕迹。

驿站门口的石板路，也只是铺了一部分，其他地方依旧是泥土。

这并不是剧组为了省钱而偷工减料，相反，这还是他们精心设计的结果。

唐诡场景搭建现场

其实很多观众一眼就能看出来，《唐诡3》采用了实景拍摄。

但其他古装剧采用实景拍摄的也不少，为什么就没有这种质感呢？

原因就出在那些看似“偷工减料”的地方。

即便是现代，房子建成以后大概率也不会经常翻修。

每天在外边风吹日晒的房子，表面肯定会变得斑驳。

新的东西固然好看，但有时候只有那些旧的痕迹，才能带来真正的生活气息。

另外古代的生产力也跟现在没法比，铺石板路也肯定只铺重要的地方。

真要把石板路的范围铺得再大一些，反而会导致古装剧看起来一股现代感。

到了夜景，剧组也没有因为观众可能看不清而降低水平。

桌椅、餐具、水池、花草甚至是灯光，全都经过了精心设计。

要知道这些东西布置起来不仅麻烦，还得花不少钱。

可除了那些特效以外，能用实景的地方全都用了实景。

很明显，剧组对艺术有着自己的追求。

也正是这些看似“固执”的追求，让整部剧少了悬浮的布景，多了历史的真实。

演员用汗水堆出来的高光

如果说场景中的细节观众注意不到，那打戏肯定让人过目难忘。

跟其他喜欢用慢动作来凸显紧迫感的剧不同，《唐诡3》里很少见到有慢动作。

就拿卢凌风大战白衣刺客的那场戏为例，行云流水的动作让观众直呼“过瘾”！

卢凌风被围杀时，他手握大枪以一敌三。

两名小兵抓好时机锁住他的枪尖，头目则趁机举起凤翅鎏金镗刺向卢凌风。

枪尖被锁，卢凌风只好抬起枪尾抵挡，无奈还是被击飞出去数米之远。

但他单手撑地，脚踢枪杆，将对手逼退后立即起身招架，还顺势打乱了敌人的阵型。

以一敌多的戏不是没有看过，可很多情况下都是一个人跟主角打，其他人站在旁边看。

可这场戏不一样，卢凌风的潇洒自不必多说，三个反派也都定位清晰。

两个小兵的作用并非杀敌，而是扰敌。

当卢凌风想要进攻时，两人就主动进行防御，为头目赢得休息机会；

当头目有进攻意图时，他们俩又立刻配合，限制卢凌风的行动，制造破绽。

这种相互配合而非轮流上阵的打法，充分体现出了打戏的美感。

当然最经典还得是卢凌风施展“三刀流”以一敌百的场面。

看得出来，“三刀流”的动作设计不光是出于艺术造型，也有一定实战考量。

卢凌风没有用嘴咬住第三把刀，而是用身体夹住，当作“备用”。

因为是多人混战，所以更容易出现之前三人战中被缴械的情况。

一旦失去武器，对于他来说就只有死路一条。

所以这第三把刀的存在，能够大大增加他在战场中的生存率。

还有一个不易察觉的原因，就是实战中这第三把刀能迷惑敌人。

看似是左手下劈，可等到敌人做出抵挡动作，右手就用第三把刀进行上挑。

灵活多变的动作，充满了张力与美感。

而这短短几分钟的戏，背后是演员和剧组数不清的汗水。

下一刀劈在哪里？劈完以后眼睛要看哪一个镜头？全都是有讲究的。

仅仅是私下练习，演员杨旭文就用了十多天的时间。

到了正式拍摄，他还得穿上30多斤重的盔甲，几分钟就累得大汗淋漓。

正片中能够呈现出如此惊艳的效果，可想而知剧组成员有多用心。

考究到骨子里的盛唐质感

说起用心，《唐诡3》在各种细节上也是考究到极致。

比如为什么卢凌风的盔甲会那么重？因为那真是用金属打造的。

即便抛去功能性不谈，那一身金甲穿在身上以后，就自然给人一种刀枪不入的感觉。

这种下意识的感觉，是普通道具根本无法带来的。

打斗时使用的武器，也都不是随便捏造出来的。

枪自不必多说，大家都认识，那把凤翅鎏金镗，也是隋唐时期出现的兵器。

至于后边那把刀，熟悉冷兵器的人一眼就能认出那是“唐横刀”。

这种刀锻造困难，十分贵重，但实战能力极强，是中国冷兵器史上的一个里程碑。

剧情中出现的普通道具，很多也都有相应的历史依据。

女性的服装和发饰，参考了那些唐代流传下来的书画作品。

第一案的“金桃”，也在《旧唐书》中有相应的记载。

连装“金桃”用的“泥碗”，都是古代康国附近的传统保鲜容器“坎吉纳”。

这种细节，一个两个不起眼，但多了以后，整部剧的质感也就跟着加强。

作品的艺术性，也就在这些细节的堆砌中悄然提升。

结语

或许观众没法一一细数《唐诡3》里那些隐藏在镜头角落的细节巧思。

但当无数份用心打磨的细节汇聚成流，便会让作品产生质的蜕变。

它们在每一帧画面里流淌，在每一次表演中沉淀，造就出作品独有的质感。

无需刻意言说，观众也能感受到隐藏的诚意与匠心。