2024年，中国微短剧第一次超越电影总票房。

在全球电影市场持续低迷且复苏乏力之际，偏居一隅的西影集团却因为“一把椅子”火出圈。

10月22日，“虚实无界 智影共生——AI&XR电影技术创新大会”在西影举办，探讨人工智能和虚拟现实技术对中国电影发展的影响（虚拟现实技术理解请参照文末释义）。

2025年，在中国影史上有一个别样意味：中国电影诞生120周年。

01

一把椅子：XR首现“坐观式”

一切缘起，皆因西影团队一个执念：只有虚拟现实技术，才是人类终极的共情机器，因为人一出生，就活在三维世界里。

2024年7月，西影在半年经营分析会上提出：探寻战略性突破路径。并很快将目标锁定于XR。

在随后很长时间里，西影团队都把目光集中于已经流行许久的大空间上。这个新体验年轻人已经很熟悉了，即如上图所示的“行进式”。但经过漫长的考察，疑点开始了对西影的折磨，因为难言之隐太多了。

例如大空间要求场地较大。通常要达到30X20米，才能容下2-3个不同游戏。尤其不能有立柱，以免多位体验者在行进中撞车。

例如大空间更偏好于年轻群体。普通时长约为30-40分钟，对中老年人并不友好，且在适应阶段易于头晕。

例如在技术上并不属于最佳状态。如果达到完美分辨率，体验者就是背着10多斤的PC机以解决渲染所需的算力。而如果采用头显一体机，虽然现有市面上的一体机重量在不断降低.但只能牺牲画质清晰度。

最重要的质疑是：行进式的决策者是体验者，导演完全缺位！作为中国电影界的老厂，西影团队都非常熟悉斯皮尔伯格的警告，在XR中无法控制观众的视线，是十分危险的。

巨大挑战之下，西影在2024年10月23日做出了一个可能改变中国电影业的决定：“放弃行进式，咱们做一把椅子行不行？”当时，市场上百个团队都在做大空间，而西影调头全力投入坐观式，把镜头还给导演。

“坐在会议室里大几十号人，都比较愣神”，直到一位技术咖说“工程上应该可行吧”才把大家的信心重新聚了起来。

很快，国内头部座椅生产商、头显厂商、智能制造厂商、服务器研发制造厂商等科技企业齐聚西影。在没有确认订单的前提下，大家都意识到这或许就是一次颠覆式创新，“先干起来再说”。

2025年5月1日，原型机出来了。

2025年9月19日，二代机获得小批量生产。

如上图所示，这把椅子获得了巨大的突破：

1：头显只有180克！

2：双目8K！

3：60帧画质！

4：中心轴高度符合人体力学，无需学习，适配所有年龄群体！

5：这是最重要的一条：导演恢复了运镜、剪辑权力！

自助者天助。就在西影密谋中国第一台“坐观式”观影的缝隙间，国家电影局于2025年3月18日出台《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，“鼓励”“探索”“支持”字句密布。

4月17日，中国首张沉浸式电影“龙标”许可证正式发放，中国电影第一次有了“虚字号”。西影这把椅子，一下子躺进了新纪元。

02

不是游戏 ：把权利“还给导演”

西影放弃大空间还有一个关键原因，这玩意怎么看都是游戏啊。

这一担心完全符合现实。在西安与VR相关的114个大空间里，卖相最好的题材皆是《火星旅客》《大峡谷历险》《穿越未来过山车》《侏罗纪—新纪元》等，仅此即知体验者获得的主要是“视觉刺激”。

导演完全丧失了运镜、剪辑等权力，“这还是电影吗”？

颠覆环境下，西影的内容团队下场了。

我们关注的第一支XR电影是投资额近2000万的《石峁鹰熊》。在西影的讲述中，这是一个中国版的“王子复仇记”，明确是一部“剧情片”，不再是大空间的视觉游戏。在长达30分钟的片长里，共计出现了34位有明确身份的角色，主要角色为10位，对白为48句，总字数约600字。

乍一看，这与我们习惯的国语长片并不相同。但实质上，XR确实是另一种电影的存在，同样具备颠覆意味。在10月22日的“虚拟现实电影技术、形态和产业交流会”上，多位专家总结出两个较为准确的评价：

虚拟现实电影的本质还是“讲故事”。即观众依然需要基于剧情产生内心涌动的情绪，而不是纯粹的视觉刺激。

虚拟现实电影已经转变为“空间叙事”。即为观众提供可以主动参与到故事里的到场感，兑现身临其境的差异化。

至此，金融棒棒糖愿意将“当前的XR电影”视为探路者，乾坤未定之际，国家电影局的态度最具前瞻性：花开两枝！

在“花开两枝”的探索期内，西影集团已经显露出一马当先的决然。

在其筹备的片目中，《梦回延安》和《玄奘与龟兹》已经进入中后期，将于2025年内亮相，据金融棒棒糖了解，上述两片的投资金额均在千万元以上。

那么，XR电影对西影传统制片团队提出了哪些新挑战？

我们仍以《石峁鹰熊》为例，累计参与制作人数200余人，剧本创作与打磨历时一年多，开启制作至今已7个月，期间三维模型制作和原画设计数以千计，动作捕捉表演数量1300余条，完整复刻了石峁古城425万平米的地形地貌。

面对自身的探索，西影也在持续关注同业的变化，并对有更多同行推动“内容繁盛”产生了强烈自信。

因为就在AI&XR电影技术创新大会的前一天，第38届中国电影金鸡奖主体活动之金鸡XR影展初评在上海戏剧学院举行，代表行业最高水平的一批XR影片集体曝光。在制作单位上，我们看到了上海戏剧学院联合PICO推出的《遇见东坡》、抖音XR / PICO视频团队制作的《达芬奇·时空之轮》，本土入选者还有陕文投与HTC联合出品的《帝国密码——秦始皇陵》。

而作为对“大导演”的撬动，则体现为拍出《终结者》《阿凡达》的卡梅隆，在2025年4月与Meta首席技术官交流时，他意外的表示：XR是体验影片的“终极方式”。

金融棒棒糖至此也获悉：国内某位科幻大导目前已引入XR技术，有望拍出中国第一部“XR长片”。

03

全新生意：意在白海票房

刚刚过去的10月，北美电影票房总收入约为4.25亿美元，这是过去27年来最差的一个10月。

尽管我们的数据相对较好，例如2025年上半年，中国电影票房达292.31亿元，观影人次为6.41亿，同比分别增长22.91%和16.89%。但整体市场规模尚未完全恢复，且压力尚存。

以2024年为例，中国共有影院1.3万家，8.1块银幕，规模全球第一。全年票房为425亿元，比2019年缩水三分之一，平均上座率已跌至5.8%，换句话说，百人大厅，只有5到6个人！2025年截至8月，观影人次达到9.09亿，但也几乎只是2019年的一半。

面对这一场景，XR到底是不是一个好生意？西影集团对此则非常乐观，在他们眼中，这是一大一小两个账本。

从“当前小账”上看，西影有意锁定多重收益。

读者很容易想到是座椅销售及片源销售，但西影的销售意图还包括：数字资产。对此他们的解释是：面对我们手里复原的延安老城、完全制作出的石峁遗址，哪家游戏类公司不想要呢？

与“当前小账”相比，作为全省文化产业名片，西影目标远不止于此。“除了颠覆性技术、颠覆性内容，我们还想做颠覆式销售”。在“未来大账”里，其团队在2024年酝酿XR电影之初，就规划了海量创新场景：

“XR电影要以影院为首要战场，还有文旅景区、商场、航站楼、高铁站等场景，后期也会进入家庭，甚至无人驾驶汽车。”

“2024年，全国按摩椅的销量就达到440万台”！

面对这个疯狂的大生意，金融棒棒糖最容易想象的是：把一切工业品卷成白菜价的中国工厂，势必会不断降低“这把椅子”的价格。至于内容价格，或许可以类比小米盒子、腾讯视频的包年服务。

这种“上量优先”的策略，全部指向了规模化消费级应用，“重造一个新场景”——才是西影最大的野心。

在重造场景努力中，西影团队向我们介绍称：目前正在洽谈各类落地场景。例如福建的高速服务区，旁边就是景区，服务区面向景区开放，人流量充足。无论是景区的游客，还是等待充电、旅途休息的旅客，“半小时驻足”的人群已足够密集，且有足够的“转化动力”。

当然，“无限场景”并不意味着与“老兄弟”分道扬镳。

22日当天，西影与长影、峨影、珠影、潇影及之江时代院线、北京天桥盛世、北京新影联、福建省电影公司、幸福蓝海、首都电影院等传统大佬达成合作，有望共同推进XR在传统影院加速落地。

与重造场景相比，西影XR还有一个巨大的预期收益，即其主动开发的“虚拟现实电影全链生态管理服务平台”。

这个平台的本质是“中国虚拟现实电影”的总枢纽，要提供加密、发行、放映等管理服务。剔除行业主管部门的行政管理不谈，此一平台在商业上的对标主体，其实是全球最大的游戏发行平台：Steam。

公开数据显示，该平台仅2024年即发行游戏18626款，月活人数为1.6亿户，发行规模超过200亿美元！

面对这种预期，西影早已超越了“自身的突破性战略”，而是融入了“文化出海”的国家话语体系。而站在财经观察者的立场上，我们最清晰的感受是：西影的XR商战，不是竞争惨烈的红海，也不是稍显宽松的蓝海，而是一个无人的白海！

VR：虚拟现实（Virtual Reality）用VR眼镜看到的所有东西均由计算机生成（画面全是假的），即让我们沉浸在一个完全虚拟的环境中。

AR：增强现实（Augmented Reality）用AR头显能看到真实世界和虚拟世界的合体（画面一半真一半假），即为我们创建了虚拟内容的覆盖层，但是它无法与实际环境交互。

MR：混合现实（Mixed Reality）创建的虚拟对象不仅真实逼真，最主要特征是合成内容会与真实内容进行实时交互。

XR：拓展现实（Extended Reality）将以上三种技术囊括在了一个术语之下。