这是极客电影编辑部看过吉川AI工作室新作《破阵子》后的第一反应。

这份“丝滑感”让大家感到惊讶，因为在看过海量AIGC影片后，充斥眼球的往往是闪烁、噪点、不连贯的动作和难以名状的“诡异感”。而《破阵子》却呈现出一种罕见的、接近传统CG动画的稳定与流畅。

这部以南宋词人辛弃疾为主角的AI短片，不仅在视觉上实现了“破阵”，更在叙事上展现了深厚的功力。它讲述了一个关于家国、传承与理想的壮丽故事，让人们看到了AIGC在严肃叙事领域的巨大潜力。

这份“丝滑”从何而来？AI在创作中究竟扮演了怎样的角色？一个专业的AIGC团队是如何运作的？

带着这些问题，我们专访了《破阵子》的制作人、吉川AI工作室创始人吉川，以及《破阵子》编剧驰骋，他们分享了许多有趣的第一手资料，为我们还原了AIGC行业最真实的样子。

《破阵子》制作人、吉川AI工作室创始人吉川

《破阵子》编剧驰骋

01 告别"AI味"！《破阵子》的"丝滑感"从何而来？《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

——辛弃疾

AI短片《破阵子》的创意的源头来自一个假设：当辛弃疾“遇见”岳飞，会发生什么？

《破阵子》的官方剧情简介是这样写的：百万金兵铁流奔腾南下灭宋，热血青年单人独骑保卫家国。岳飞离去的时代，承袭了“尽忠报国”遗志的大宋英灵，弥散于记忆中的铁浮屠、拐子马、岳家军，铁马啾啾、兵甲雄浑……一场梦里挑灯看剑的情怀史诗！

△ 《破阵子》中只身冲向敌阵的辛弃疾

这个充满历史厚重感与奇幻色彩的故事，可不是来自AI的“奇思妙想”。

吉川强调：

这个点子完全是驰骋老师自己想出来的。

编剧驰骋半开玩笑地说：

这次的剧本，让我觉得很欣慰，我还暂时还不会被AI淘汰掉。

这个将辛弃疾与岳飞两位历史人物跨时空连接起来的核心创意，完全源于他自己的构思。

驰骋是国内著名漫画评论人和撰稿人，现任《新干线》杂志媒体监督。曾主持和参与许多书籍杂志制作，并一手创造了《新干线》、《新干线小说》等杂志，在国内漫画界具有相当巨大之影响。他还曾与马伯庸、赵老湿合著过古风冒险小说《四海鲸骑》等。

△ 古风冒险小说《四海鲸骑》也是在真实历史的基础上“大开脑洞”

为AIGC短片担任编剧，是驰骋近一年多来的新尝试。

吉川补充道：

岳飞去世的时候，辛弃疾两岁。我们当时算过。

正是这短短两年的历史交集，为剧本提供了绝佳的想象空间。

驰骋解释说：

虽然在历史上他们没有机会产生交集（见面），但把这两个可能差了20年的人物的故事编在一起，是很有意思的。

在大多数人的印象里，辛弃疾是“醉里挑灯看剑”的豪放派词人，但驰骋和吉川挖掘了他作为“武将”的另一面。

△ 《破阵子》中展现了辛弃疾作为“武将”的另一面

驰骋说：

他并不是我们想象中传统的文人，整个宋朝的词人里，第一能打的如果是岳飞，第二就是他。

辛弃疾在金军占领区长大，从小听着岳飞的传说，这位民族英雄无疑是他投身抗金事业的榜样。依据这样一个十分可信的精神内核，《破阵子》中的奇幻想象便可以有的放矢。

在AIGC时代，独特而深刻的创意，依然是无可替代的核心竞争力。

剧本是“人工”的，技术上AI是如何将故事“丝滑”地呈现出来的？

吉川给出的答案出人意料：

因为我们没有故意去炫技。

他解释道，许多AI作品为了凸显技术上的“奇观”，会刻意制作一些视觉冲击力强的、或恐怖或怪诞的画面，因为AI擅长这些。但《破阵子》的创作思路截然不同。

我们是真把它当成一部CG电影在做，完全根据剧本，以及我们的理解去做分镜，然后再考虑这个部分最适合用哪个模型的哪个功能来实现。

这种“为叙事服务”的理念，贯穿了整个制作流程。

吉川AI工作室没有依赖单一工具，而是调用了市面上几乎所有主流AI视频模型，组成了自己的“交响乐团”。

工作室使用Midjourney进行角色和场景的基底设计，然后通过图生视频加数字人技术完成影片。值得一提的是，片中英武帅气的辛弃疾形象，其灵感来自工作室另一位导演几个月前的一个测试片，其独特的CG风格奠定了全片基调。

角色一致性一直是AIGC创作的难题，但吉川AI工作室已经告别了过去需要花费大量时间训练模型的“石器时代”。在《破阵子》中，他们主要通过即梦AI 4.0模型自身的角色一致性能力，就达到了近乎90%的稳定效果。

动态生成是实现“丝滑感”的关键。工作室在主力模型上选择了可灵AI 2.5。作为9月新出的模型，其强大的动态表现力被团队认为是目前最好的。

△ 可灵AI 2.5在动态表现上很出色

对于军队冲锋等运镜较快的镜头，团队则选择了海螺AI，因为它强大的“首尾帧”控制能力可以保证动作的连贯性。

△ 海螺AI“首尾帧”功能十分强大

有台词的部分，绝大部分使用了即梦AI的数字人技术，非常有效率地解决了口型同步的问题。

△ 即梦AI的数字人技术可以高效解决口型同步问题

另外，还有个别镜头使用了其他视频模型，真正做到了“博采各家之长”。

吉川总结道：

我们是把现在市面上主流的这些视频模型的优势都集合在一起了。

正是这种对工具的深入理解和灵活运用，让他们能够“约束”和“引导”AI，在AI的随机性与创作者的确定性之间，找到了平衡点。

当然，这份“丝滑”并非一蹴而就。回忆起一年前制作第一部AI剧情短片《鬼唾盂》的过程，驰骋直言，“跟现在比的话还是挺痛苦的”。

当时这也不能做，那也不能做。我开始想得挺好，他们（制作团队）跟我说这样不行，这个现在做不出来，我得赶快改。

驰骋举了一个例子，在《鬼唾盂》结尾，一个“主人公把手机扔到床上，一转身，去窗口伸个懒腰”的连贯镜头，在当时就非常困难。

△ 《鬼唾盂》结尾原计划的连贯镜头被迫做了分切

而另一个看似简单的“两人同屏对话”，更是当时的噩梦。

驰骋回忆道：

我记得做《鬼唾盂》的时候，把我一开始想的所有两个人同屏的镜头全都删掉了。

一年后，《破阵子》的制作体验已是天壤之别。当驰骋看到片中千军万马、骑兵冲锋的宏大场面时，他感受到了“震撼”。

△ 《破阵子》中千军万马的宏大场面

这种进步，源于AI模型在动态细节、像素精度上的飞跃式发展。然而，技术的进步并未解决所有问题。

吉川指出，即便是现在，“两人同屏对话”依然是一个技术难点，因为很难直接用数字人技术生成。

很多在传统影视中轻而易举的镜头，在AI世界里可能是巨大的挑战，反之亦然。创作者必须深入了解技术的边界，才能在想象与现实之间游刃有余。

02 从入门到精通，吉川AI工作室“极速”进化

《破阵子》的片尾有一份长长的制作人员名单，显然与“一人成军”的AI短片截然不同。

《破阵子》背后是一个高度协同的专业团队。而这个团队的诞生与成长，本身就是AIGC浪潮下创作者生态演变的一个缩影。

吉川从小便对日式游戏抱有浓厚的兴趣，成年后自然而然地进入了游戏行业，曾担任《锁链战记》产品总监、《螺旋境界线》制作人，对日式游戏开发有深厚理解。

△ “老二次元”吉川制作的游戏《锁链战记》（上）《螺旋境界线》（下）

他创立的吉川AI工作室，不但参与AI电影短片创作，还为游戏行业提供AI设计及技术培训，并致力于将AI视频生成技术应用于游戏开发流程。

吉川的AIGC之旅始于2023年初。

他回忆道：

最早接触的是Midjourney和Stable Diffusion。
当时觉得我一个不会画画的人，居然也可以画出非常好看的画，就像是打开了新世界的大门。

这份新奇的创造体验，是许多第一代AIGC玩家的共同记忆。

2023年7月，吉川AI工作室正式成立，最初的业务以生图为主，真正的转折点发生在2024年初。随着国内视频生成模型的兴起，工作室开始系统性地学习AI视频创作。

工作室的成员构成也颇具特色。

除了驰骋老师之外，我们其实都是“野神殿”的同学。

吉川口中的“野神殿”是知名的AIGC创作者社区。团队成员很多都是在这个社区里相识，因志同道合而走到一起。

△ 吉川AI工作室合影，很多成员都是在社区交流中相识，逐渐加入“队伍”的

这种基于社区的、自下而上的组队模式，是AIGC时代新型创作组织的典型特征。

工作室的第一部剧情短片《鬼唾盂》诞生于2024年9月的一场AI短片大赛。故事灵感部分源自日本长寿剧集《世界奇妙物语》的怪谈故事，是团队与编剧驰骋的首次合作。

当时，驰骋对AI几乎“一无所知”，仍然以传统剧本的思维进行创作。而制作团队则需要不断地给他反馈：

有哪些东西是肯定做不出来的，我们要在剧情台词方面要做一些修改。

这种磨合，是传统创作者与AI技术碰撞的必然过程。

尽管过程“痛苦”，但这部近五分钟的短片，团队仅用三周左右的业余时间就完成了，在当时看来“还是比较顺利的”。

有趣的是，《鬼唾盂》片尾感谢了著名作家马伯庸。

△ 《鬼唾盂》片尾特别鸣谢作家马伯庸

驰骋透露：

这个故事的核心点子正是马伯庸在一次饭局上“一拍脑袋”想出来的，完了之后就扔给我了，然后我就开始一边掉头发一边把它完善起来。

《鬼唾盂》的成功试水，为团队积累了宝贵的经验，也让他们深入了解了当时AI技术的可能性与局限。

如今的吉川AI工作室，已经从一个兴趣小组，成长为一个在行业内颇受瞩目的专业团队。他们的作品在社交媒体上获得了可观的流量，也吸引了商业合作的橄榄枝。

△ 吉川AI工作室在社交媒体上发布的作品获得了可观的流量，商业合作接踵而来

我们很少去接那种纯广告型的东西，我们做的基本上都是带一些剧情或者像预告片、概念片这种性质的东西。

工作室的目标是朝“影视动画方向”发展。

对于未来，他们有很多创作计划，比如将《破阵子》《鬼唾盂》发展成系列剧集。但吉川同样保持着冷静：

这些我们有规划，但也要有一些比较合适的商业合作的契机来了以后我们才会做。

他希望团队能通过作品获得收入，同时借助资本和资源扩大影响力，实现真正的商业落地。

他敏锐地观察到，从2025年四五月份开始的AI短剧热潮，存在“一窝蜂”和“过热”的非理性成分，目前已经有所退潮。他认为，只有当这股风潮沉淀下来，大家能够静心打磨好作品时，才能真正谈论更长远的发展。

03 AI颠覆一切？创作者要守住自己的"护城河"

当技术浪潮来袭，最引人关注的总是关于“取代”与“颠覆”的讨论。AI会让创作者失业吗？未来的影视会是什么样？作为身处浪潮之中的实践者，吉川和驰骋有自己的看法。

AIGC最吸引产业的一点，无疑是“降本增效”。这究竟是噱头还是事实？吉川用亲身经历给出了答案。

《破阵子》的核心制作团队约5-6人，整个创作过程花了不到三周时间。他曾将片子展示给一位传统CG动画公司的朋友，并询问对方制作同等品质的内容需要多久。

他想了一会儿，说我们可能需要30个人，做将近半年。

这是一个相当惊人的效率差距。当然，吉川也承认，目前AI作品的精准度还无法与顶级的CG作品媲美，但做到75-80分的水平已经完全可行。

△ AI创作现阶段还无法媲美顶级CG作品，但效果已足以让很多人惊叹

随着工具门槛的降低，AIGC领域涌现出大量“一人成军”的创作者。他们热衷于在社群分享炫技的单镜头。吉川认为，这与专业团队的路径截然不同。

“乐子人”很难去做一些强叙事的东西。

他观察到，这些创作者的作品通常在一两分钟以内，而像吉川AI工作室这样的团队，从一开始就是“奔着要做叙事的东西去的”。

做短的他其实做不了长的，做长的他也不会想到去做短的。

这个分野，本质上是创作出发点的不同。专业团队更关注如何将一个有趣的AI效果“复现”并融入“正经的作品”，而不仅仅是“大家乐一下就行”。

这也解释了为什么“一人成军”看似可行，实则极难。吉川指出，一个人做一部剧，意味着创作者不能有任何短板，“你最短的那块板就决定了你做的东西的质量上限。”而工作室模式，正是通过明确分工，发挥每个人的特长，来确保作品没有短板。

作家的话，至少五年内吧，大家觉得还可以继续生存下去。

驰骋的这个判断，则道出了许多文字工作者的心声。他承认，现在已经“没有谁完全不用AI了”，AI的巧思有时能启发想法，但他依然认为创作的核心是作者，AI更多是辅助。

他尝试过让AI续写剧本，发现AI有自己的一套“奇怪的逻辑”，很难进行长篇的、精妙的结构设计和伏笔铺垫。吉川也认为，AI写作目前难以处理复杂的上下文关系。

驰骋的经验是，要想用AI写小说，最好是“一段一段地”让它写，并由作者不断调整方向。

在美术设计领域，AI的冲击似乎更为直接。

吉川AI工作室的作品《新哪吒闹海》曾获得“全球AI电影马拉松大赛”最佳美术奖，吉川认为AI并不能简单地取代美术师，“最后呈现出来的东西的好坏，很大程度上取决于创作者的审美到底是什么层次。”他强调，AI可以生成海量内容，但分辨“好”与“更好”的能力，依然掌握在人类手中。

审美这件事情，它很难量化，没有统一标准。它是每个人从小到大，看过的、读过的、经历的所有东西的总和。它不是一个短时间内就可以迅速提高的东西。

这道由个人审美和经验构筑的“护城河”，或许是人类创作者在AI时代最重要的价值所在。

终极问题：AI会创造自己的美学吗？

采访的最后，我们探讨了一个更为深远的问题：AI作品的终极形态，是无限逼近传统影视，还是会发展出一种全新的、独属于AI的语法和美学？

吉川的回答十分肯定：

不会完全一样。

他认为，传统影视理论在AI制作中依然有用，但AI也会带来新的表现形式。他以“首尾帧”技术为例，通过给定开头和结尾的图像，AI可以生成中间的过渡动画，传统手绘动画是无法实现完全一样的效果的。

我认为AI视频创作的最高境界，并不是要做得跟传统的东西一模一样。它会带来一些新的观感上的东西。

这种对未知美学的探索，正是让这群创作者保持热情的源动力。

吉川笑着说：

我们现在最开心的就是看到某某模型又更新了，那种感觉，就像等着一个游戏的新版本上线。

从《鬼唾盂》到《破阵子》，吉川AI工作室用一年的时间，见证并参与了AIGC技术的狂飙突进。他们的实践让我们相信，用好AI，真的能帮助创作者完善技术、延展想象。

未来影视的“阵法”正在被重新定义，行业需要更多这样的“破阵者”。