十年前，《心迷宫》的第一张海报来自设计团队黑齿屿蓝。

十年之后，他们与忻钰坤导演再度合作，并非复刻旧念，而是一种默契的共创——“同一部电影，在十年后的当下，还能激发出多少种新的视觉入口？”

10月14日-20日，《心迷宫》十周年海报展在中国电影资料馆迎来第一轮展览，下一站正在同步筹备中。

在这次策展中，黑齿屿蓝团队并未试图以“统一视觉”来致敬经典，反而刻意放大差异。

十位风格迥异的设计师，各自进入迷宫：有人开启上帝视角凝视故事展开；有人描绘“人类兽行之间模糊的边界”；也有人试图捕捉“外界压力与内心罪恶交汇的缝隙”。

黑齿屿蓝团队曾联合中国电影美术学会、灯塔平台等策划过多次电影海报展，但《心迷宫》对他们而言，是一个完全不同的命题——不满足于“墙面展示”，而是执着的想要把海报实体化、可触摸。

如果有观众来到中国电影资料馆的现场，你会看到丝网印刷、菲林底片、金属结构、甚至可以触摸到羊毛毡人形玩偶、还有移步换景的光栅海报。这种考验“动手”和“落地”的策划，对习惯敲打键盘和手绘板的设计师来说绝对是冒险。

《心迷宫》10周年丝网印刷海报

设计师们笑称，由于厂家失误收到了错误的展架零件，他们一直尝试在现场“逆天改命”，却又发现这种陌生的劳动让他们重新拥有了对“作品重量”的感知。

随着电影市场的生态转变，电影海报变得愈发功能化，客户更加关注海报在互联网上的视觉冲击力。在商业项目的循环与熬夜赶稿的现实中，他们仍保持着小小心愿：海报，不止是宣传物料，也应该是电影创作体系的一部分。

这场展览，是献给《心迷宫》的——

也是献给还在坚持“双手做工”的设计师们的。

也许《心迷宫》的第十一年，真正的叙述者，不再是电影创作者而是每一个走进影院的人。

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