“你该信的，是你自己。”

这是《照镜辞》大结局中，周若兮对扶微说的最后一句话。

也是两个角色的扮演者陈瑶，在告别这部剧时，印象最深刻的台词。

她在《照镜辞》中挑战一人分饰两角，一边是历经世事、一心救赎的扶微，另一边是野心勃勃、执迷不悔的周若兮。从三年后穿越回来的扶微，和当下时空的周若兮身处同一空间，为利益“自己杀自己”的剧情新颖带感，直至终局达成和解。

提到和这部剧的缘分，陈瑶告诉桃叨叨，《照镜辞》元素很丰富，有极致的疯感、悲情，也有浓度很强的情感拉扯，节奏快，主角一旦下定决心做一件事就去做了，给人很强的爽感和利落感。

作为扶微、周若兮的守护者和爱人，饰演燕王李晏的全伊伦，很喜欢李晏说过的一句话：“得失荣枯总在天，人能做的就是尽力去争取。”角色身上的执着和坚持，同时也在塑造着他。

导演王辉忍不住感叹，陈瑶很成熟、细腻、准确，搭配上全伊伦干净纯粹、天选李晏般的气质，让两个主角成功立住。全剧组全情投入搞创作，才能让这个自我救赎的故事真挚动人！

扶微&周若兮：青铜照面不照心

重生剧向来是“预知未来、碾压仇人”的爽文，《照镜辞》的看点却是“我与我周旋”。

陈瑶饰演的妖后周若兮，在权倾朝野之际，与燕王李晏双双死于宫变，重生后她并未回到自己体内，而是阴差阳错成为“假和亲公主”扶微。手握“剧本”归来，扶微想要阻止悲剧重演，最大的敌人却是三年前那个利欲熏心、正一步步走向黑化的自己。

“青铜照面不照心”是这部剧的核心理念，也是导演王辉和编剧曹茹莎想向观众传达的立意：通过故我和新我从对峙到和解，让观众能够理解曾经的自己，哪怕是曾经不那么完美的自己，“许多决定背后都有苦衷，不必对所发生过的事耿耿于怀，最重要的是当下和未来。”

当观众说出“人甚至无法共情三年前的自己”时，王辉和陈瑶都感叹观众的理解太好了。

重活一遍的扶微不明白曾经的自己为什么如此痴迷于权势，即便所有危机解除依旧想往上爬，但对周若兮来说，扶微的救赎是上位者生来享有的特权，自始至终她都想救自己于泥淖。

作为表演者，陈瑶用更现代化的角度来剖析这种“自相矛盾”：两人更像是完成了一件工作后，隔了一段时间回到家里，自己静下心来复盘，反思自己对这件事的看法。

“也许有人会产生‘那个时候的我怎么会有那种想法，做那个决定呢’的想法，但是不管怎样，自己至少不应该欺负（苛责）自己，就是因为当初做的那个决定，才会有现在的自己。”

这种内在较量，被巧妙地外化成了颇具感染力的画面。在镜头运用上，王辉用了大量镜像构图和对称画面，来呼应“照镜”主题。剧中的一些名场面，比如女主“红衣雪地跪戏”中，镜头捕捉到扶微眼角破碎的泪光与周若兮野心勃勃的冷笑，一瞬就把情绪的对抗拉满。

角楼城墙上“火烧妖后”那场决定命运的重头戏，王辉回忆起来仍觉震撼，她透露，当天白天一直艳阳高照，但“火烧妖后”要求场景凄厉沉重。原本王辉以为只能靠后期和人工布景，多拍近景了。谁知拍到五点现场开始突然狂风大作，暴雨如注。可谓天时地利人和。

王辉感觉老天爷都在帮忙，她可以使用更多带大场景的镜头，场景氛围完全契合角色的心境，对演员进入角色是天然的烘托，风雨交织中，角色的挣扎和命运的无力感被渲染到极致，那个场面让站在角楼上的陈瑶和全伊伦至今想来都悸动不已。

这对CP是“纯爱”本身

从《无心法师2》中的岳绮罗&小丁猫，到《照镜辞》中的扶微&周若兮，陈瑶已是第八次一人分饰两角，但扶微&周若兮并不是简单的分饰“两角”，两个角色有不少同框对峙的戏码，她要把同一个人的两种人生状态、内心声音显示在观众面前。

扶微，她身上有过来人的清醒、果决、淡然。她带着前世的记忆与悔恨，目标明确：拯救母亲、保护李晏、避免自己重蹈覆辙。陈瑶在处理这个角色时，褪去了周若兮的直球与锋利，凸显沉静内敛。她的眼神常含悲悯与克制，语调平和，举止间是看透命运无常后的成熟与坚定。

周若兮，则是局中人的执念与热烈。她身为庶女，一心只想攀附权位，将所有情感视为可利用的筹码。陈瑶赋予这个角色颇具攻击性的美感：抄家时讥诮冰冷的放声大笑，面对扶微劝阻时执拗乃至狠厉的眼神，让观众清楚看到一个灵魂如何被欲望点燃，又一步步被吞噬。

为完成一个双人同框镜头，陈瑶通常要演4到6遍。她需要记住两个角色的不同状态，包括动作、神态、形体表达等。演另一面时，她要调动起自己上一遍留下的设计和肌肉记忆。她甚至还会和替身一起走戏2到4遍，细致地为对方讲解两个角色的动机、台词节奏和肢体语言，保证角色不会有出入。

谈及陈瑶的表演，王辉忍不住夸赞：“陈瑶真是一个太好、太专业的演员了！”戏量大、情绪重，还要演两遍，每次快速改妆后都需重新进入另一个人格，这本需要一个恢复过程，“但我们没有时间，只能靠她自己心里化解，这确实算是一种‘折磨’了。”

扶微对周若兮挑明身份那场戏，情感大开大合，周若兮哭泣、摔倒、惊讶，两个角色对峙。陈瑶一遍遍摔倒，哭戏大爆发，拍完去到现场，王辉看见摄影师在偷偷抹眼泪。

这在《照镜辞》剧组是常事，王辉常看到和她一起坐在监视器旁的场记流泪，“那是好演员除了工作之外，把现场的人带入情境中的能力。”

如果说周若兮和扶微的自我对话是剧集的灵魂，那么全伊伦饰演的李晏，就是贯穿始终、连接两世的情感纽带。李晏这个角色，跳出了古偶男主或霸道或背景板的套路，他最打动人的地方，在于一份不问后果的真心。

前世，他是看着爱人走错路、为其赴死的深情将军。今生，他虽无记忆，却仍会不由自主地被扶微吸引，一次次毫不犹豫地出手相助，并在得知扶微重生后一秒接受，说出“我们不是萍水相逢，而是生生世世的纠缠”的誓言。全伊伦自带的少年感，恰好承载了这份纯爱。

王辉选到全伊伦时也会不由感叹，市面上还有如此纯粹的男演员，笑容治愈，五官立体，整体很阳光，不是传统的彪悍武将，他温柔坚毅的形象带来了反差，成了角色让人记住的关键。

从《古相思曲》里忠勇的少年将军陆时，到《九重紫》中温柔的“洋葱哥”邬善，《子夜归》中凄美的花妖白茶，全伊伦一直渴望挑战不同角色。他说如果有一天再被大家“剥洋葱”，希望能“剥”出的是他在角色镜头中不同层次的演技。以《照镜辞》为例，他会给李晏加一点“笨拙”的深情和坚持，会流着泪求扶微不要舍弃自己，网友辣评李晏有老婆全靠又争又抢。

此外，为了更加贴合武将的身份，他还询问了导演能不能用枪，导演说没问题，他就和动作导演学习了枪术招式。把原定的剑换成枪后，他英气勃发的打戏也收获了很多认可。

拍摄现场，王辉看到最多的就是陈瑶和全伊伦讨论戏，“小全听得很认真，他总是在吸收。”陈瑶会站在女生角度，教全伊伦如何给受伤的扶微披衣服，全伊伦的天然呆还自带节目效果。

有一场晕倒戏，全伊伦给陈瑶擦汗，“拍完那场戏我坐起来后，发现我的眉尾都被擦掉了，（小全）真的非常大直男。”陈瑶笑着向桃叨叨“控诉”。

话虽如此，但陈瑶也能充分感受到全伊伦拍戏时，特别专注、认真，能吃苦、很踏实的一面。“你能看到他对角色有很多细节的小设计，尤其拍情感戏时，你能感受到他的真诚和真挚。”

相比之下，全伊伦面对陈瑶时还蛮紧张，他看过陈瑶的古装造型、小品，合作完更忍不住夸对方非常敬业、演技扎实，他还笑着将其总结为“长相气质不基础，专业能力更不基础！”

花絮里，陈瑶喷防晒时，经常会顺手给身边的全伊伦也喷上，小全会自然闭上眼睛。两人一对视就笑，全伊伦常被逗得红了耳朵，这种戏内外天然的姐狗感，让全剧组每天都现场磕糖。

用王辉的话说，在这个我与我苦战的故事中，希望这对高颜值、双强CP的纯爱故事线，能给观众带来更多的抚慰和愉悦，“让人看了愿意去相信爱情，我们还是希望给人更多的盼头！”

中剧的壳，长剧的魂

作为B站观星剧场的第四部中剧，《照镜辞》聚焦国风古装与新颖立意，用单集20分钟、总长22集的“中剧”体量，试图在长剧的冗长与短剧的薄脆之间，找一个巧妙的解决方案。

王辉直言她是在用长剧的手法拍《照镜辞》。

这份坚持体现在对情感的细腻铺陈上，她坚持感情要一层一层叠进。剧中李晏与扶微经历了从怀疑、试探到并肩作战、最终托付生命，整个过程有迹可循，情感转变扎实可信，就是为了避免工业糖精。王辉强调，剧情不应生硬转变，为爽而爽，而应跟随情感与逻辑自然流淌。

在有限的篇幅内，《照镜辞》还勾勒了一幅反套路群像，只因主创都“不喜欢工具人。”

女主姐姐周若瑶并非脸谱化的恶毒嫡女，而是心怀理想不愿被困于宫廷的医女；太子李殊也非单纯的渣男，他的多疑与算计，是身处储君之位、如履薄冰的必然产物，其角色有着属于统治者的复杂性。女主父亲周奎作为最终反派，其颠覆王朝的疯狂也源于“前朝太子”身份带来的执念与悲剧性，让观众在憎恶之余，亦能窥见一丝时代洪流下的个人悲歌。

“在《照镜辞》里，每一个人都是有自己欲望的、真实的人。”即便不能在剧中展现每个人的前史，王辉和编剧会在戏外补全他们的完整故事线，并在细节上展露出人物动机，让剧中的世界立得住，也让人信服。

她向桃叨叨坦言，中剧和长剧差别很大。由于拍摄周期、预算有限，要在小创作空间里把人物、情绪做到极致，这要求导演精准权衡比重。当然，创作上也自带爽感——要在刺激的剧情里，快速让观众get到看点，同时又能保留长剧的叙事细腻度。

她喜欢观众对中短剧的即时反馈，“像这种体量的剧，投到市场之后的反馈是最快速的，你很快能知道自己的不足在什么地方”。《照镜辞》播出后，网友的弹幕、留言、UP主的解析王辉都不会错过，建议她会采纳，有些剧中隐喻的网友分析，也让她感动于这份双向奔赴。

对于B站来说，《照镜辞》亦是平台“观星剧场”正在持续的一场内容实验。延续2023年《古相思曲》的孵化路径，凭借轻体量、快节奏和垂直深耕，把B站“小而美”的内容特色，复制到古装赛道。从探讨生命意义的《青川入梦》，全员重生剧《半醒浮生》，大女主成长剧《满庭芳》，到自我救赎的《照镜辞》，B站正凭借其独特的社区文化，加速培育其精品中剧。

除了“观星剧场”外，B站正在开发的中剧剧场还有“小惊喜剧场”，注重大品类赛道里的创新度+开辟实验性品类新赛道。不止中剧，B站持续深耕现实主义青春题材，延续《风犬少年的天空》、《三悦有了新工作》、《突如其来的假期》的风格和主题：聚焦当下年轻人不同生活方式和态度，打造精品迷你剧集。

《照镜辞》播出后跻身微博话题TOP5，在云合数据等专业榜单上位居前列，向市场传递了一个信号：在狂热追逐“短平快”的潮流中，中剧可凭独特创意与美感，触达并打动属于自己的观众。

当中剧创作落点到对“人”的深度探索，高质量的人物和故事，永远会成为最打动人的内核！