往常的电视剧都是盼着大结局，但是如今碰上了《沉默的荣耀》后，越到最后越不敢看。

因为知道太残酷，所以不忍心。

但碰上一位好的演员来还原角色，也算是对得起原型，也对得起观众。

在开播之前，谁能想到央视这部《沉默的荣耀》，最让人惊喜的不是老戏骨于和伟，是魏晨啊？

这部由央视撑腰的正剧，大家都盯着主演于和伟，结果魏晨饰演的“聂曦”一出场，直接靠细节圈了一波粉。

而越往后看越觉得，这个曾经的小鲜肉早就已经今非昔比了。

演技面前，颜值不值一提

提到魏晨，大家可能想起的都是那个靠着“快男”出圈的大男孩。

可是在这部剧中，魏晨的将演技的细节直戳到人心里。

在他营救队友的那段戏里，魏晨演出了一位英雄该有的光芒。

当他被敌人的枪口指着时，就已知道自己必死无疑，眼中含泪，眼眶全红，可他的立场却依旧坚定。

声音里带着点沙哑，不是刻意装的，更像情绪憋到极致的自然反应，台词清晰，已经抱着必死的决心了。

生死看淡，就连声音也都那么的沉静，见到老杜的手不停地颤抖，他用嘶吼的声音让对方开枪，别管自己的性命了。

这一幕都把观众都给看泪目了，在潜伏的这段时间里，不是你死就是我活。

这种心惊胆战的日子即便是体验一天也能吓破胆，可魏晨偏偏就演出了那个大无畏英雄的感觉。

还有场跟于和伟的对手戏更绝。

从营救行动回来之后，于和伟满脸愁容和后怕得问他：为什么还要去，魏晨马上回答，声音平静有种安抚于和伟情绪的意味。

眼神里混着“纠结”和“坚定”说“必须要救他回来”。

这短短几秒钟的情绪变化和小动作，把“违抗上级命令，私自做决定”之后的复杂心态给演活了。

而在听到于和伟说自己是他的孩子之后，眼睛又像个小鹿一样，眼睛溜圆透着委屈。

难怪会有网友评论道：“魏晨这眼神戏，比某些演了十年戏的演员还到位，完全看不出以前是唱跳出身的。”

这不，细数内娱中从唱跳出身转型当演员的明星，他们在演这种“内心戏”时，只会用“瞪眼+皱眉”两种表情。

比如前段时间刘宇宁演古装剧，在震惊时只会把眼睛瞪得溜圆，内心却没一点“思考感”。

在伤心戏更是无感，光眨眼睛可没有一滴泪流出来，只会呆呆站在原地，没一点情绪层次。

再看同剧的隆妮，就有点“颜值大于演技”了。

她演的黎晴虽然是个虚构的角色，但也靠着颜值圈了不少的粉丝，可到了剧里，演技就撑不住了，她的存在仿佛是为了加戏而加戏。

当上级秘密安排与她见面，要给她安排任务时，本该是紧张又正式的状态，结果她就随意得站在后面，就像是在摆pose一样。

说话的时候嘴角往下撇，眼神空茫茫的，连手都不知道往哪儿放，虽然表面上她是一边思考着一边说话，可实际上眼中空无一物，全程像在“摆拍”。

更出戏的是她的台词，跟魏晨的“有情绪有节奏”比，她说话总像含着东西。

比如跟魏晨对戏时，纯靠美色魅惑，又是露大腿，又是铺床的，每件事都带着试探。

而且最重要的是，她面对魏晨的时候，总是喜欢噘嘴，关系还没到那步呢，看着就像在撒娇。

在正儿八经汇报工作时，她的语气也是含糊不清。

不是吞音，就是听不清台词，总之就是一句话，只要是她在的地方，那就是观感极差。

难怪在评论区中，观众都给出了差评，其中一位曾经还看过她演的颜值一绝的高启兰，可在这部剧中也彻底失望了。

反观魏晨，比如他和妻子解释目前的形势时，声音会先沉下来。

可开始无力的以吵架结束，告别时“对不起，阿美”五个字咬得沉重，带着失落，连呼吸都跟着慢了半拍，让人痛心。

这就是“有演技”和“没演技”的差别。

其实魏晨能有现在的表现，不是靠运气，而是靠着一步步积攒经验。

就像俗语说的“是金子总会发光”，魏晨以前也演过不少偶像剧，那时候大家总说他“靠脸吃饭”，可他没一直吃颜值的红利，反而沉下心磨演技。

现在再看他，跟于和伟搭戏不怯场，细节比很多科班出身的年轻演员还到位——这才是流量该有的转型路。

反观隆妮，明明有颜值优势，却不把心思放在演技上，到最后只能靠造型吸粉，观众看久了自然会腻。

所谓好演员，从来不是靠颜值撑起来的，是靠一个个眼神、一句句台词、一个个小动作堆出来的。

《沉默的荣耀》里魏晨的表现，就是最好的证明——哪怕以前是流量，只要肯下功夫琢磨角色，就能比靠颜值的演员更让观众记住。

希望更多年轻演员能学学魏晨，别总想着靠脸出圈，演技才是走得远的根本。

不知道大家在看《沉默的荣耀》时，最喜欢魏晨的哪场戏呢？

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