不久前，美国⼀家名为Showrunner的AI公司宣布，将“复活”电影史上最著名的“失落圣杯”之一——奥逊·威尔斯经典电影《伟⼤的安巴逊》遗失的43分钟⽚段。

△《伟⼤的安巴逊》(1942) 海报

我相信，全世界有大批影迷都会对这个项目抱有浓厚的兴趣。

奥逊·威尔斯就不用过多介绍了。

△奥逊·威尔斯

他之于影迷可能就相当于拿破仑之于法国人，华盛顿之于美国人一样。

《伟⼤的安巴逊》是他的第二部作品，却被愚蠢的雷电华电影公司搞丢了长达43分钟的原始胶片。

有人说，如果加上这43分钟，《伟⼤的安巴逊》有可能是影史最伟大的电影之一。

如此珍贵的内容如果能用AI复原，别说影迷，普通观众哪怕出于好奇心可能也想一睹真容。

而且这个项目有两大特点，让它区别于你想象中的AI电影。

首先，Showrunner复原《伟⼤的安巴逊》遗失内容的方式，并非是完全放手让AI去幻想，而是依据奥逊·威尔斯的原始剧本，在3D建模和动作捕捉的基础上，运用AI移植演员微表情，细调画面风格。

这让这个项目看起来非常靠谱，成片效果很有可能达到以假乱真的程度。

另外，Showrunner作为一个7月份才上线的“文生影视内容”AI平台，由专注VR和AI领域的媒体公司Fable Studio打造，这次“AI复原经典计划”属于擅自行动。

△ Fable创立于2018年，在推出Showrunner前，在VR领域亦有成就，其打造的VR动画《墙里的狼》曾获得艾美奖-交互式媒体内容杰出创新奖

既没获得版权方华纳的授权，也没有和奥逊·威尔斯的遗产管理方打招呼，被批评为“在威尔斯的天才创意之上哗众取宠的尝试”。

Showrunner对此声明，其⽬标“不是将这43分钟商业化，⽽是让它在世⼈追问了80年‘这是否可能是史上最好的电影的原始形态？’之后，得以存在于世界上。”

AI公司也迷影精神爆发了？

事情当然没有这么简单。

看看Showrunner正在生成的作品，再听听其幕后老板的“逆天”言论，你可能会脊背发凉。

复原《伟⼤的安巴逊》只是一个开始，这家AI公司不仅想蹭热度、打广告，他们还想“革整个电影行业的命”。

01 寻找影史最神秘的“43分钟”

1941年，年仅26岁的奥逊·威尔斯以⼀部《公⺠凯恩》震惊了世界。

这部电影以其前所未有的叙事结构、深焦摄影和⾳效设计，彻底改写了电影的语法，⾄今仍被⽆数影评⼈奉为“史上最伟⼤的电影”。

1942年，他带来了自己的第二部作品——改编⾃普利策获奖⼩说的《伟⼤的安巴逊》。

这是⼀个关于美国中西部显赫家族在汽车时代来临时，如何⾛向衰落的悲剧故事。

△《伟大的安巴逊》经过AI修复增强的关键帧

威尔斯对影片倾注了巨⼤的⼼⾎，试图创作⼀部⽐《公⺠凯恩》更个⼈化、更具挽歌⽓质的电影。

他最初完成的剪辑版本⻓达131分钟，充满了忧郁、怀旧的诗意，以及对逝去时代的⽆限哀伤。

△《伟大的安巴逊》经过AI修复增强的关键帧

然而当威尔斯受美国政府委托前往巴西拍摄纪录⽚时，雷电华的⾼管们对《伟⼤的安巴逊》进⾏了⼀次试映。观众对影⽚的悲剧结局和阴郁氛围反应不佳。

加之《公⺠凯恩》虽然收获了极⾼的艺术声誉，但在商业上并未⼤获成功，雷电华⾼层陷⼊了恐慌。他们急于将⼀部艺术电影改造为更符合⼤众⼝味的商业产品。

于是，在威尔斯缺席且毫不知情的情况下，雷电华自作主张地剪掉了近一个小时的镜头，补拍了⼀个与影⽚整体基调格格不⼊的、廉价⽽光明的“合家欢”结局。

最终上映的版本，只有88分钟。

△《伟大的安巴逊》经过AI修复增强的关键帧

为了节省存储空间，被剪掉的原始底⽚没有被保存，据说被直接熔化销毁了。

奥逊·威尔斯因此受到巨大的打击。他曾悲愤地宣称：

他们毁了《伟⼤的安巴逊》，也毁了我。

△ 奥逊·威尔斯在《伟⼤的安巴逊》片场

从那⼀刻起，寻找《伟⼤的安巴逊》失落的43分钟，就成了⽆数影迷、学者和电影修复师的终极梦想。

作家⼤卫·坎普曾在《名利场》杂志上详尽记录了这部电影的制作和被毁过程，文章将《伟大的安巴逊》与埃里希・冯・施特罗海姆的《贪婪》并列为好莱坞电影史上两部最伟大的 “失落” 电影。

△《好莱坞报道》 1942年7月对《伟大的安巴逊》的评论

几十年来，传⾔四起，有传说那批被剪掉的㬵⽚可能并未被销毁，⽽是被运往了巴西，交给了正在那⾥的奥逊·威尔斯。

⽆数⼈像寻宝猎⼈⼀样，在南美的电影资料馆、私⼈收藏家的地下室⾥苦苦搜寻，却终究⼀⽆所获。

02 Showrunner施展“赛博招魂术”

现在，Showrunner 声称，他们可以找回这支失落的圣杯。

而且这并⾮单纯的AI“凭空想象”，是⼀个融合了⼤量⼈类⼼⾎、传统电影技艺和前沿AI技术的复杂⼯程。

△ Showrunner为《伟⼤的安巴逊》复原项⽬制作的海报，充满了威尔斯式的悲剧⾊彩

这个宏⼤计划的关键⼈物之⼀，是电影制作⼈兼研究员布莱恩·罗斯。

△ 布莱恩·罗斯一直在ins账号上分享复原电影《伟大的安巴逊》的内容

在Showrunner 介⼊之前，罗斯已经花了整整五年时间，试图⽤数字⽅式拼凑出电影丢失的30,000帧画⾯。

他的⼯作，为AI重建打下了⾄关重要的“⻣架”。

罗斯像⼀位数字考古学家，依据奥逊·威尔斯幸存的完整剧本、详尽的导演笔记、⼤量的⽚场照⽚和各种档案材料，在3D软件中⼀丝不苟地重建了电影中的物理布景。

在重建的3D场景中，罗斯煞费苦⼼地推算出了威尔斯设计的那些标志性的、复杂的⻓镜头和摄影机运动轨迹。

△ 布莱恩·罗斯为《伟⼤的安巴逊》制作的分镜头

他曾在⼀个声明中提到⼀个丢失的传奇镜头：

那是⼀个⻓达四分钟、不间断的移动⻓镜头，它的遗失是⼀场悲剧……
摄影机从舞厅的⼀端移动到另⼀端再返回，期间有⼗⼏个⻆⾊进出画⾯，交织着不同的次要情节。
这在当时是极其超前的。

罗斯的⼯作，为AI提供了⼀个精确的、有据可循的三维空间蓝图和动态脚本，⽽不是让AI在⼀⽚空⽩中胡乱猜测。

Showrunner的⼯作，则是在罗斯提供的精确“⻣架”上，⻓出“肌⾁和⽪肤”。

部分内容会由真⼈演员进⾏拍摄，以捕捉基本的动作、表演节奏和⼈物互动。

之后，Showrunner会利⽤AI⼯具，将原始演员的⾯部特征和神态，从⽼照⽚和电影现有⽚段中提取出来，“移植”到新拍摄的演员⾝上。

这项技术由最近加⼊团队的VFX 专家汤姆· 克莱夫负责， 他曾是 Metaphysic公司的⾯部交换技术专家，该公司以其逼真的“深度伪造”技术闻名。

最后，AI将根据布莱恩·罗斯的3D模型、⽚场剧照和奥逊·威尔斯标志性的⾼对⽐度、充满阴影的⿊⽩光影⻛格⽣成最终的影像，并确保其视觉⻛格与1942年原⽚⽆缝衔接。

03 创始人发表“逆天”言论，人类创造力迎来终结？

无事献殷勤的Showrunner，背后有没有“不可告人”的目的？

要回答这个问题，先要了解Showrunner到底是干什么的。

前面已经说了，Showrunner的背后是Fable Studio，而Fable Studio背后是亚⻢逊Alexa投资基⾦的支持。

亚⻢逊选中Fable Studio，就是看中Showrunner独特的定位——“AI界的Netflix”。

△ 亚马逊投资AI界的Netflix——Showrunner

简单来说，Showrunner是一个允许⽤户通过简单的⽂本提示，就能生成全新电影、剧集的内容平台。

△ Showrunner内容平台

它允许⽤户从零创造：输⼊⼏句提示词，⽐如“⼀个发⽣在AI科技领袖（如⼭姆·奥特曼、伊隆·⻢斯克）居住的‘硅⾕’的《恶搞之家》⻛格的喜剧”，平台就能⽣成一部名为《出谷记》的剧集。

△ Showrunner生成的《出谷记》，满满的《南方公园》恶搞风

Showrunner还能续写故事，在平台提供的“故事世界”中，创作新的场景或续集。⽤户甚⾄可以上传⾃⼰的照⽚，将⾃⼰和朋友“植⼊”到动画故事中，成为其中的⻆⾊。

为了展示其能力，Showrunner在2024年进⾏了⼀项备受争议的研究项目：在未经官⽅授权的情况下，使⽤其AI模型⽣成了9集全新的《南⽅公园》动画。

这些AI⽣成的内容在⽹络上获得了超过8000万的观看量。

这个操作方式是不是有点眼熟？

复原《伟大的安巴逊》是Showrunner⼀次更大规模、更具野心的的“技术演示”。

如果你觉得修复⼀部⽼电影还不够激进，那么来听听Showrunner幕后老板爱德华·萨奇的“逆天”⾔论。

△ Fable Studio的CEO爱德华·萨奇

在接受CNBC采访时，爱德华·萨奇的观点远超“AI是⼯具”的范畴。他不仅将AI定义为⼀种新的媒介，甚⾄是⼀种新的“创造性物种”。

△ Fable Studio的CEO爱德华·萨奇接受CNBC采访

当被问及AI⽣成内容的前景时，他抛出了⼀个令⼈震惊的预测：

这可能是⼈类创造力的终结。
（It's potentially the end of human creativity.）

⾯对主持⼈惊讶的追问，他进⼀步阐述了这个反乌托邦的未来：

我认为即将到来的是⼀个我们不再是唯⼀具有创造⼒的物种的世界，我们将享受由AI创造的娱乐。

爱德华·萨奇曾在Meta旗下VR内容⼯作室Oculus Story Studio⼯作，他认为这种变⾰是激动⼈⼼的，甚⾄将AI的创造⼒与⽂艺复兴时期的巨匠相提并论。

计算机⽣成原创作品，这是安迪·沃霍尔会觉得⾮常令⼈兴奋的事情，达·芬奇也会。
AI可以具有创造⼒，你可以创造⼀件艺术品，⽽这件艺术品⼜能创造更多的艺术品，这是⼀件⾮常令⼈兴奋的事情。

按照爱德华·萨奇的说法，仅仅将AI⽤作降低特效成本的⼯具是“有点可悲的”。

他具体描绘了Showrunner未来的商业模式，可能是“画大饼”，但如果真的实现了，哪怕部分实现了，都有可能完全改写影视行业的面貌。

在爱德华·萨奇的计划中，他希望未来好莱坞各⼤制⽚⼚可以授权他们的“故事世界”，⽐如《星球⼤战》或漫威宇宙，让⽤户在Showrunner平台上⽣成新的场景、⽀线甚⾄全新的剧集。由此产⽣的收益，将回流给原始IP的持有者。

你可以想象⼀个世界，⼀部电影在周五上映，同时⼀个AI模型也随之发布。
到了⾸周末的周⽇，⽹上已经出现了数百万个新场景，甚⾄是粉丝⽣成的完整⻓⽚。

萨奇表示，⼀年前，好莱坞制⽚⼚对这种想法还“深恶痛绝”，现在他们“对‘钱景’感到越来越兴奋”。

因为与其让⾕歌等科技公司攫取所有利益，不如⾃⼰主导，将AI变成⼀个“巨⼤的收⼊来源”。

04 再不上车，就真的来不及了？

Showrunner复原《伟⼤的安巴逊家》并⾮一个孤例。

其他AI平台也都在忙着“秀肌肉”。

例如，OpenAI正在制作一部名为《Critterz》的动画长片，这是一次将生成式 AI 技术应用于传统电影制作的尝试。

影片采用 “混合创作” 模式，结合人类艺术家的创造力和 AI 工具的效率。

OpenAI提供包括GPT-5、图像生成模型DALL・E以及视频生成模型Sora在内的工具矩阵和算力支持。

影片计划于2026年5月在法国戛纳电影节进行首映，并目标在全球院线上映。

△ 《Critterz》海报

OpenAI 希望通过此项目证明 AI 技术能够用于制作符合院线标准的电影，并推动好莱坞乃至整个电影行业更广泛地采用 AI 工具。

⼏年前的AI⽣成视频还只是停留在⼏秒钟的、充满猎奇感和诡异感的短⽚。

如今，AI不再满⾜于零敲碎打的“炫技”，⽽是开始系统性地、有⽅法论地介⼊到内容创作的核⼼腹地。

对于电影⼈乃⾄所有内容创作者来说，与其焦虑、抗拒和恐惧，不如主动了解、学习并思考如何利⽤这⼀新媒介。

AI演进的速度远超想象，再不上⻋，可能就真的来不及了。